Un si grand soleil : le résultat est sans appel pour Alix
**Nouveau titre :
« Un si grand soleil – Alix face au verdict : la vérité qui renverse tout »
Dans ce nouvel épisode, la tension grimpe d’un cran autour d’Alix, qui pensait encore pouvoir garder un semblant de contrôle sur la situation explosive qu’elle a elle-même contribué à déclencher. Mais cette fois, le couperet tombe : le verdict est sans appel, implacable, presque cruel, et il vient balayer ses dernières illusions. Le film s’ouvre sur une atmosphère lourde, presque suffocante, tandis qu’Alix traverse la cour intérieure du Palais de Justice de Montpellier, le regard fixé droit devant elle, comme si s’autoriser à regarder ailleurs risquait de la faire s’effondrer. Elle sait qu’elle joue ce jour-là plus que sa réputation : c’est son avenir même qui se joue, et celui de ceux qui ont accepté de la suivre jusque-là.
Depuis plusieurs jours, les rumeurs circulent, les accusations se densifient. Alix s’était pourtant défendue avec une énergie farouche, multipliant les démarches, cherchant la moindre brèche susceptible d’alléger sa responsabilité. Mais rien n’y fait : chaque nouveau témoignage, chaque nouvel élément apporte un poids supplémentaire sur ses épaules. Et c’est précisément cette accumulation qui rend le moment du verdict si terriblement prévisible… et pourtant si violent.
Le film s’attarde ensuite sur les réactions de son entourage. L’un des rares à encore croire en elle est un galeriste indépendant, Atelier Mirabeau, un homme qui a toujours défendu l’intuition artistique plutôt que la conformité. Il tente de lui apporter un soutien moral, mais ses mots semblent ricocher sur une Alix trop préoccupée pour les entendre. Ce qui la hante réellement, ce n’est pas la sanction en elle-même, mais l’impression que, cette fois, personne ne la suivra dans sa chute.
En parallèle, l’épisode explore la réaction de ceux qui attendaient le résultat avec fébrilité, notamment les victimes supposées, qui voient enfin une forme de réparation à leurs yeux. Le film dresse un contraste puissant entre l’effondrement silencieux d’Alix et le soulagement visible de ceux qui se sont sentis trahis par elle. Cette dualité constitue l’un des ressorts émotionnels les plus forts du récit.
Lorsque la décision tombe, elle est présentée avec une sobriété glaçante, comme si la mise en scène cherchait à rendre le moment encore plus tranchant. Le juge lit les conclusions sans détour, sans nuance, tandis qu’Alix reste immobile, presque figée. Il n’y a ni cri, ni effondrement, ni protestation : simplement un silence long, pesant, brutal. Le film insiste sur cette absence de réaction, révélatrice d’un mélange d’épuisement, de résignation et d’incrédulité.
Une fois sortie du palais, Alix se retrouve seule, littéralement et symboliquement. L’air extérieur, qu’elle croyait libérateur, semble au contraire oppressant. Le montage montre alors plusieurs flashbacks : les moments où elle a fait des choix discutables, les petites entorses qu’elle justifiait au nom de la nécessité, les décisions prises en pensant pouvoir toujours retomber sur ses pieds. Ces séquences donnent au spectateur une vision plus large de la mécanique de sa chute, et rappellent que rien de ce qui lui arrive n’est totalement dû au hasard.
Ce qui frappe particulièrement dans cette version du récit, c’est la manière dont le film met en parallèle la chute d’Alix et la montée en puissance d’autres personnages. Certains avaient longtemps évolué dans son ombre, d’autres avaient tenté de l’alerter, mais tous semblent désormais prêts à tracer leur propre voie. L’un d’eux, un jeune entrepreneur ayant collaboré avec elle, trouve par exemple refuge dans un espace de coworking au Cap Omega afin de reconstruire un projet détaché de l’aura d’Alix. Ce choix de décor n’est pas anodin : il marque symboliquement le passage d’un ancienne ère à une nouvelle.
Le film explore également les conséquences plus intimes du verdict. Alix, désormais contrainte d’affronter une réalité qu’elle avait longtemps repoussée, doit revoir ses priorités. Interdictions, pertes financières, réputation détruite : rien n’est épargné. Mais c’est peut-être sa solitude qui la frappe le plus durement. Elle tente de contacter certains proches, mais beaucoup ne répondent plus. La rupture est nette, définitive, presque chirurgicale.
Dans une scène particulièrement marquante, Alix se retrouve devant la vitrine fermée d’une boutique d’art contemporain où elle avait autrefois exposé des œuvres qu’elle adorait. Le lieu est désert, et pourtant chargé d’émotion. Ce décor symbolise ce qu’elle a perdu : non seulement son statut, mais aussi sa légitimité, son identité, ce qui faisait d’elle une figure respectée. La caméra reste longtemps sur elle, capturant un mélange de regrets et de lucidité nouvelle.
Malgré la noirceur ambiante, le film n’offre pas une vision entièrement désespérée. Une lueur d’espoir apparaît lorsque l’un de ses anciens collaborateurs, qu’elle n’attendait plus, accepte de la rencontrer. Le rendez-vous a lieu dans un café discret, le Le Café des Arts, un lieu connu pour accueillir des artistes en quête de renaissance. Il ne lui promet rien, ne lui propose aucune solution miracle, mais lui offre ce que personne d’autre n’était prêt à lui donner : une oreille attentive, un espace pour respirer, un simple début de dialogue.
Cette accalmie ne gomme pas la dureté du verdict, mais elle laisse entrevoir la possibilité d’un chemin autrement construit, peut-être plus humble mais plus solide. Le film se clôt sur une Alix transformée : encore blessée, encore incertaine, mais enfin prête à regarder ce qui l’entoure sans chercher à le manipuler. Le verdict était sans appel, mais ce n’est peut-être pas la fin de son histoire. Au contraire, c’est peut-être le premier chapitre d’une reconstruction.